继“表演工作坊”、“大学戏剧实践与英国专业戏剧剧目之关系”讲座、与青年教师、研究生关于“文学科研与戏剧研究”的座谈会之后，来自英国蒙福特大学视觉与表演艺术学院的Rob Brannen教授于5月9日上午8点至10点在外国语学院315讲厅给老师和学生们带来了一场文学盛筵。

在外国语学院覃琳博士的主持下，大家以热烈的掌声欢迎Brannen教授开始他关于“当代英国戏剧表演中观众和空间变化”的讲座。Brannen教授重点围绕英国戏剧实践的最新发展，尤其是社区剧院和教育环境领域的应用戏剧实践，以及特定场所、表演者和观众三者产生的当代形式探索等议题展开讨论。其中，Brannen教授聚焦在当代戏剧表演中观众、空间、表演三个维度的变化以及它们之间关系的变化。他强调，从观众层面上讲，当代戏剧表演中观众对表演的积极参与颠覆了传统观众被动接受的地位，形成了观众与表演的互动关系以及观众与作者的合作关系。从空间层面上来看，当代戏剧表演空间的多样化、流动性和创造性挑战了传统戏剧表演空间——包括剧院场所、舞台设置和观众席——的单一固化，以及它对性别、阶级和种族的区隔作用。从表演层上来说，当代戏剧表演不再局限于传统的定义，而是重新定义戏剧表演： “一个人走过一个空的空间，而另一个人在看着他，这就是戏剧表演所需要的全部。”（Brook, P. An Empty Space）。这三个维度的变化相应地带来了三者之间关系的变化——从相互独立到相互缠绕、互为转化。最后，Brannen教授用了三个让人脑洞大开的戏剧实践例子来进一步阐释当代戏剧的实验性和革新性。一个是萨缪尔·贝克特的《呼吸》一剧。此剧的全部只有聚光灯中的一张嘴及其一呼一吸的动作和声音。另一个是在网上通过视频上演的长达五年的剧：Looking for A Husband with EU Passport. 最后一个例子是五个剧团演员四处游走，边走边演的过程。在这个表演过程中，一切都是开放的，不管是表演者、表演本身、观众还是空间都是动态的、碎片化且充满不确定性。

在场的所有老师和学生都被此类实验戏剧的颠覆性所震撼，也不禁陷入了沉思。一个同学情不自禁地发问：“这种实验戏剧的意义何在？”陈红薇教授把这种疑问提升到学术的高度，提出了几个专业性的问题：“这种完全解构式的实验性戏剧的功能和本质是什么？如何重新定义戏剧、表演、观众以及空间？怎样获取表演的意义？” Brannen教授回归到他一直强调的“实验戏剧的精髓——经验、思考与革新”来回答这些问题。他解释说，实验戏剧的意义就在于解构意义本身。也就是说，不要去期待意义，而是活在表演、思考以及观看的那一瞬间，去经历、体验并思考这个过程中的感受。因为这些感受就像是转瞬即逝的幽灵，一去不复返。Brannen教授的这一番解释给了在场的所有老师和学生极大的启发。在这种浓烈的精神享受中，同学们更加积极地发问，并且都从Brannen教授那里得到了满意的答案。

最后，这场文学盛筵在热烈的掌声中结束。这场文学盛筵不仅更新了老师和学生们对戏剧文学的认识，激发了大家对戏剧文学的兴趣，而且启迪了所有人对人生的再思考以及对生活的再体认。