2025年12月6日下午，北京外国语大学德语学院老师史良应邀为我院师生开展题为“从‘镜’到‘灯’——表现主义与艺术本体论转向”的学术指导。本次学术指导系我院“世界人文之路”名师讲坛系列活动之一，由德语系刘冬瑶老师主持，德语、英语系本硕学生参加。

学术指导伊始，史良老师从柏拉图与亚里士多德的“模仿论”入手，指出西方艺术长期将“模仿自然”与“再现现实”视为艺术本体论的基石。十九世纪摄影术的发明，在技术上实现了对自然的机械复制，从而使得艺术“镜”的功能被取代，进而引发了一场艺术本体论的危机。史老师认为，二十世纪初表现主义的崛起标志着艺术本质的深刻重构：艺术不再是被动映照世界的“镜”，而成为源自创作主体、主动照亮并重塑现实的“灯”。史老师以绘画为例，生动阐释了这一转变过程。文艺复兴时期的绘画运用透视法等技巧模拟视觉真实，旨在“再现”世界；至浪漫主义时期，绘画开始通过线条、色彩、光影等媒介，成为艺术家心灵的外化与折射。而进入二十世纪初的表现主义阶段，在工业化颠覆生存环境、摄影术取代写实功能的背景下，艺术家们意识到“再现”已无可能，转而进行“暴力重构”。史良老师重点分析了蒙克、基希纳的代表性作品，指出表现主义绘画通过主观化、变形与抽象的形式，直击现代人的焦虑、疏离与精神困境的问题。史良老师指出，不仅在绘画领域，文学也同样经历了从外在摹写到内在表现的范式转换，艺术的功能不再是模仿世界，而是启迪精神；艺术家从被动的“反应者”转变为主动的“制造者”。一切形式的变革，无论是绘画的扭曲变形，还是文学的意识流与语言实验，都服务于这一根本性的功能转变。最后，史良老师总结道，这场从“镜”到“灯”的美学范式革命，不仅是艺术形式的断裂与创新，更是人类认知范式与真理生成方式的深刻转向。艺术在表现主义这里，完成了本体论意义上的范畴转换，成为照亮现代人心灵、审视存在困境的一盏明灯。

学术指导后，刘冬瑶老师做了总结讲话，对史良老师的精彩分享表示诚挚感谢，并主持展开互动讨论，在场师生围绕讲座内容展开了热烈讨论。本次讲座内容详实、脉络清晰、阐释深刻，为听众理解表现主义的美学突破及其在艺术本体论层面上的断裂与重构，提供了极具启发的学术视角。